Ich habe gerade darauf gewartet, dass dieser Film im Kino anfängt, als mich meine beste Freundin im Messenger fragte, welchen Film ich mir anschaue - und als ich ihr antwortete, sagte sie, es sei der beste Filmtitel der Welt, egal worum es ging. Das stimmt. Der Titel Mein Leben als Zucchini ist sehr kantig, und das nicht nur deswegen an sich, sondern auch weil der Roman, auf dem er basiert, eine durchschnittliche, aber gleichzeitig schrecklich traurige Geschichte erzählt, und dafür statt der zahlreiche, einfachere oder auch herzlichere Titelmöglichkeiten, die sich ergeben, etwas völlig Ungewöhnliches (er wählte jedoch eine, die perfekt in die Logik und Ausrichtung der Altersgruppe der Schauspieler und des Zielpublikums passt). Dieser Anspruch spiegelt sich nicht nur in der Titelwahl wider, sondern auch in der Erzähllogik und dann auch in der Produktion des Animationsfilms. Es ist kein Zufall, dass der Film von Claude Barras zu 100 % auf Rottentomatoes (!) steht und nach dem Erfolg verschiedener Festivals auch für den Oscar als bester ausländischer Film nominiert wurde.
Zucchini ist ein neunjähriger Junge, der von seiner alkoholkranken Mutter aufgezogen wird, die allein lebt und ihn so nennt. Von der Mutter sehen wir nur flüchtige Blicke, aber wie sie spricht, wie sie mit ihr spricht, so viel sehen wir von ihr aus dem Fokus der kleinen Hauptfigur: nur ihre Spuren: das hintere Bein des vorgezogenen Sessels der Fernseher im Zimmer, die herumgeworfenen Bierdosen oder wir hören die betrunkenen und bitteren Schreie des anderen mit der Figur - es ist klar, dass ihm nicht viel Zärtlichkeit in Bezug auf sein Kind eingeflößt oder bewahrt wurde. Seien wir ehrlich, diese Zucchini ist auch kein sehr schmeichelhafter Spitzname. Doch Zucchini klammert sich wider alle Logik an ihn, genau wie an seine Mutter. Das zeigt sofort das größte Problem (und auch die Freude) im Umgang mit benachteiligten Kindern: dass die Kinder, kleine Überlebenskünstler, sich an alles anpassen können. Sie nehmen das Elternbild, das familiäre Umfeld und die Bräuche, die sie erleben, als normal wahr und lernen damit zu leben. Das andere Problem ist, dass dies oft überhaupt nicht gut für sie ist und dass sie dabei sehr verletzt werden.
Also ist es für Zucchini normal, dass seine Mutter trinkt, ihn hasst und ihn anbrüllt, dass er Angst vor ihr haben soll, dass sein Vater nur ein "Schwein" ist wie alle Männer, und aus wem der kleine Junge einen macht Superheld, der einen Winddrachen darstellt, aber tatsächlich existiert nur seine Abwesenheit und vergiftet sie. Daran gewöhnt sich Zucchini, und als seine Mutter durch einen Unfall stirbt, will er für eine Weile in diesen sonst fürchterlichen Zustand zurückkehren und besteht unerklärlicherweise sogar im Institut auf dem Namen Zucchini, der (na ja, es ist ein schweizerisch-französisches iflm) ist viel familiärer, ein angenehmerer und ausgeglichenerer Ort als alles, was er zuvor erlebt hat.
Zucchini lernt eine Handvoll Kinder kennen, aus unterschiedlichen Gründen (ähnlich einem Tableau dargestellt): Da ist der Bandenführer Simon, dessen drogenabhängige Eltern sich nicht um ihn kümmern können, Ahmeds Vater wurde verhaftet Raub, weil er Nike-Schuhe für seinen Sohn kaufen wollte, ein kleines Mädchen wurde von ihrem Vater belästigt und hat seitdem nicht viel gesprochen, und ein anderes ließ seine illegal eingewanderte Mutter abschieben. Aus irgendeinem Grund landeten sie jedoch alle in der Anst alt, „im Gefängnis“, sagt Simon, was vom Standpunkt ihrer Behandlung aus nicht stimmt, aber es stimmt, wenn wir uns die Tatsache ansehen, dass sie trotzdem Bei allem Bemühen der Erzieher kommt dieser Ort selbst zum Ausdruck, wie Simon auch sagt: „Wir sind diejenigen, die nicht geliebt werden“. Das ist so ein unschuldiger, aber kindisch formulierter Satz, der in der gegebenen Situation wohl von einem Kind ausgesprochen wurde oder werden könnte. Und über die Last und die Dualität davon will dieser Film nicht lügen: Obwohl Zucchini nicht in einem missbräuchlichen Umfeld landet, sondern nach anfänglichen kleinen Konflikten Freunde und Gemeinschaft findet, ist er immer noch nur in einer Institution wo Kinder die ihre Grunddefinition von sich selbst haben, wie sie ihnen von der Welt gegeben wurde: dass sie unnötig sind.
Es gibt keinen Lehrerjob, keine Freundschaft oder Liebe, die diese Pause verschwinden lassen können. Es verblasst mit der Zeit, der Liebe und der richtigen Umgebung, aber es bleibt immer dort. Das ist eine ganz einfache, aber unausweichliche Wahrheit, die sich der Film nicht hinter gefrosteten Songtexten und regenbogenfarbenen Einhörnern verstecken will. Ein sehr gutes Beispiel dafür ist die Szene, als ihre Lehrer sie zum Skifahren mitnehmen: Sie bemerken ein Kind, das auf seine Mutter zuläuft, die es umarmt. Sie bleiben stehen und schauen mit offenem Mund - sie auf die Mutter, die Mutter und ihr Sohn auf sie. Für die Heimkinder bedeutet diese Geste sehr viel, sie wünschen sich mehr als alles andere, während es für die anderen beiden eine ganz natürliche, alltägliche Handlung ist.
Aber keine Sorge, wir sehen hier kein Melodram in Zeitlupe mit unschuldigen und riesigen, leidenden Kindern mit Tränen in den Augen. Denn was Zucchini, Simon und die anderen unter allen Umständen in sich beh alten, ist eben ihre Kindheit und die daraus resultierende unterschiedliche Sichtweise. Sie überstehen alles und amüsieren sich dabei: Sie spielen, freunden sich an, ärgern sich, schmieden Pläne, sind beleidigt, rennen nachts in den Schnee. Und in der Zwischenzeit passiert diese nicht allzu kurvige Geschichte, die mit der richtigen Sensibilität und Sorgf alt auf die Leinwand gebracht wird. Ein neues Mädchen betritt das Institut, Zucchini verliebt sich in sie. Und Camille will nicht bei ihrer Tante wohnen. Dann ist da noch Raymond, der Polizist, der sich um Zucchini kümmert, der sich mit dem Jungen anfreundet und ihn aufnehmen will. Die Geschichte geht einfach und organisch voran, und ihre Akzeptanz – und dass sie nicht langweilig wird – wird stark durch die hochprofessionelle und außergewöhnlich schöne Stop-Motion-Animation (die Arbeit von Hunderten von Menschen über zwei Jahre) und die fein ausgefeilten Szenen und Dialoge unterstützt, andererseits sowie die hervorragende ungarische Synchronisation.
Trotzdem können diejenigen, die einen großen Knall erwarten, schnell enttäuscht werden: Mein Leben als Zucchini ist ein wunderschöner, liebevoll gemachter, einfacher kleiner Film über eine Reihe von Problemen, über die es am schwierigsten ist, darüber zu sprechen. Und so alltäglich es auch sein mag, es hilft uns auch, den Wert und die Bedeutung dessen zu verstehen, was wir (im besten Fall) erh alten haben und was wir unseren Kindern weitergeben können. Mein Leben als Zucchini, wenn auch nicht unumgänglich, ist definitiv ein empfehlenswerter Film. Aufgrund des emotionalen Inh alts der Geschichte und der Art des Geschichtenerzählens empfehle ich jedoch den zwölften Ring (naja, mit ein oder zwei Jahren plus oder minus, wie immer), aber bleibe dabei.
