Schauspielerin Adél Kováts leitet seit einem Jahr das Theater Radnót, sie hätte kein anderes Theater gewollt. Allerdings musste er erst lernen, sich auf diese „neue, intellektuelle Rolle“einzustellen, also bat er seine Kollegen um Geduld, die er erhielt. Er will ein progressives Theater, aber er möchte auch die alten Zuschauer beh alten, und er glaubt, dass sie auf dem richtigen Weg sind. Und die Zuschauer wollen unbedingt frische Geschichten und frische Formen
Du bist seit fast einem Jahr Theaterregisseur, hast du das erwartet?
Natürlich kann ich nicht sagen, dass ich keine Ahnung hatte, was meine Aufgaben und Herausforderungen sein würden, aber ich hatte nur Vermutungen darüber, wie ich selbst in der neuen Situation auftreten würde. So wie Sie nicht wissen, wie es sich anfühlt, Mutter zu sein, bevor Sie ein Kind zur Welt bringen, noch was für eine Mutter Sie sein werden, so wie Sie nicht wissen, wie es wirklich ist, verheiratet zu sein, können Sie nur Ideen haben, welcher Teil von Ihnen kompatibel sein wird und welcher nicht. In der Zwischenzeit geht es beim Theatermanagement wirklich darum, wie es ist, eine Führungskraft zu sein …
Und welche?
Es ist schwer, aber es ist natürlich, weil es auch ein Lernprozess ist. Niemand wird als Führungskraft geboren, nur im besten Fall stimmen Können und Ehrgeiz überein, und vieles von allem lässt sich mit Offenheit lernen. Ich bat das Unternehmen um Geduld mit mir, da ich aus einer demokratischen Situation kam, in der ich als Schauspieler blieb, und daraus als verantwortliche Führungskraft hervorging.
Du bist seit 22 Jahren Theatermitglied, warst du immer zufrieden, bis die Idee kam, die Zügel zu übernehmen?
Offensichtlich war ich nicht immer zufrieden, und obwohl ich mich selbst als Hobbyschauspieler betrachte, erfordert dieser Beruf viel Disziplin, Hingabe und Demut. Aber ich denke, es ist für einen Schauspieler sehr förderlich, wenn er nicht immer mit dem arbeitet, was ihm wirklich gefällt – deshalb arbeite ich gerne in einer Steintheatergruppe. In einer Truppe muss man weiter sehen, man darf nicht nur in Staffeln denken, aber gleichzeitig muss der Schauspieler wissen, wie sehr man ihm vertraut. Daran habe ich als Schauspielerin immer geglaubt, weshalb ich meinem Theater auch dann treu bleiben konnte, wenn eine Spielzeit nicht nach meinen Vorstellungen verlief. Jetzt spüre ich aus erster Hand, wie groß die Herausforderung für einen Regisseur ist. Bei der Erstellung einer Aufführung spielen viele Aspekte eine Rolle, es ist ein großes logistisches Spiel, das nicht ohne fürsorgliche Liebe oder Professionalität auskommen kann. Keine leichte Aufgabe, vor allem nicht bei einem Programmtheater mit einem Spielbereich. Wir sind nur wenige, jeder steht hier an einem wichtigen Punkt, und jeder Akteur muss das so empfinden. Radnóti brachte meinen Ehrgeiz zur Verw altung zum Ausdruck.
Warum Radnótit? Was hat das verursacht?
Es war eine Art Angst vor der Liebe, obwohl mich viele Menschen zu dieser Verpflichtung gedrängt haben. Ich habe versucht, mich von Eitelkeitsfaktoren zu distanzieren und davon, dass viele Leute sagten, wie gut das für alle wäre. Natürlich waren auch Opfer erforderlich, aber alle innen und außen spürten, dass sich Radnóti erneuern musste, um wieder ein Faktor im Theaterleben der Hauptstadt zu werden, wo Einzigartiges geschaffen wird. Radnóti hatte mindestens drei goldene Zeit alter, von denen ich zwei erlebt habe, und ich vertraue darauf, dass der Aufschwung wiederkommen wird, der den Vorzeichen nach bereits begonnen hat. Dieses eine Jahr beweist, dass es sich lohnt, Risiken einzugehen, denn die Menschen wollen frische Geschichten und frische Formen. Ich denke, die Richtung ist gut, aber sich zu irren und Fehler zu machen, gehört zum Mut dazu.
Was ist mit der Kernzielgruppe? Sie sind hauptsächlich Angehörige der älteren Generation, haben Sie keine Angst, sie mit einem allzu progressiven Theater zu verlieren?
Mir ist es sehr wichtig, unsere Zuschauer zu h alten, die Radnóti seit Jahren die Treue h alten. Vor 30 Jahren zeigte András Bálint genau diese, wenn nicht sogar noch stärkere Richtungsänderung, als er Leiter von Radnóti wurde und sogar seinen Namen gegenüber der Literarischen Bühne von Emil Keres änderte. Mit großem Elan, mit einem jungen Team, fegte er komplett durch das damalige Unternehmen, dieser Wandel ist nicht so groß in Stil und künstlerischer Ausrichtung, aber er ist es in Sachen Fortschrittlichkeit und Innovation. Für mich ist das der markierte Weg, das steht fest.
Wie viel brauchst du, um die tausend Dinge des Theaters zu kontrollieren?
Ich habe eine ganze Crew, die hinter mir arbeitet. Ich weiß, dass ich bei jedem Meilenstein dabei sein muss, wenn auch nicht bei jedem Meter, das kann ich aus der Perspektive eines Jahres sagen.
In letzter Zeit ist es ein Trend geworden, dass Schauspieler Theaterregisseure werden. Wo sind die Regisseure, die Sie früher waren?
Vergessen wir nicht, dass viele der alten großen Regisseure auch Schauspieler waren, also stellt sich vielleicht die Frage, warum so viele Schauspieler Regie führen. Sie inszenieren, weil es in der Regiegeneration ein großes Vakuum gegeben hat, nach den großen Talenten, die jetzt in den Sechzigern sind, gibt es nicht genug gute Regisseure, die gerne verantwortungsvolle Theaterregisseure wären. Auch das Theater zog mich an, so schwierig es auch sein mag, weil ich als Theaterregisseur in einer intellektuellen Position war, in der ich als Schauspielerin nie hätte sein können. Als Schauspielerin vermittle ich Gedanken und Gefühle, aber es ist eine Art Erfüllung, dies in einem institutionellen Rahmen mit Hilfe anderer noch komplexer zu machen.
Okay, aber was passiert, wenn du die Hauptrolle in einem Running Fire-Stück spielen musst? Wie versöhnt man die Schauspielerin mit dem Theaterregisseur bei einer Rolle, die mit ganz erheblichen psychischen Belastungen verbunden ist?
Das wird nicht in Kilo gemessen. Alles, was mich aus der alltäglichen Realität herausholt, ist für mich sehr erfrischend. Sich darauf vorzubereiten, ist natürlich eine andere Sache, und insofern war es die Puddingprobe, denn es war meine erste frische Show nach einem Jahr, in der ich mich schon als Regisseur versucht hatte. Dass Radnóti gut funktioniert, ist gerade der Beweis dafür, dass meine Kollegen mir diese Probezeit sehr leicht gemacht und mir mit unglaublichem Fingerspitzengefühl geholfen haben, mich als Schauspielerin behaupten zu können.
Du hast die Spielzeit mit jungen Regisseuren begonnen, und dann kam Róbert Alföldi zum dritten Mal als Regisseur zu Radnóti, wie kam es zu diesem Stück Futótűz?
The Running Fire ist ein integraler Bestandteil der neuen Richtung, die The Pillowman in der vergangenen Saison repräsentierte. Mir ist wichtig, dass es jedes Jahr einen Beitrag gibt, der irgendein ernstes, heikles Problem beleuchtet, das die gesamte Gesellschaft betrifft, und dessen Ziel eine Art Sensibilisierung ist. Letztes Jahr war es The Pillowman und dieses Jahr Running Fire. Ich war mir sicher, dass Robi Alföldi mit der entsprechenden Strenge an das Thema herangehen würde und ich glaube, dass die Performance dies beweist.
Wie lange im Voraus müssen Sie Theater spielen?
Es ist gut, ungefähr anderthalb oder zwei Jahre im Voraus zu wissen, was wir machen wollen. Man muss Spielraum lassen, denn Theater ist ein lebendiges, organisches Genre. Futótůz wurde zum Rückgrat der Saison, was zu künstlerischen Entscheidungen führte. Da wir letztes Jahr mit The Pillowman aufhörten, war es wichtig, dass jr. Attila Vidnyánszky dürfte diese Saison nicht mit einem Blutdrama beginnen. Bubbles and Ivan the Terrible ist auch eine Komödie. Nach Futótűz kommt nun Téli rege, und am Ende der Spielzeit kommt mit Benő Balázs Fehér auch ein junger Regisseur dazu.
Die in diesem Jahr vorgestellten Stücke repräsentieren eher die neue Linie, aber Sie haben mit Péter Valló mit den Proben für Téli Regge begonnen. Nach der Auswahl der Stücke zu urteilen, passt das am besten zu den alten Radnóti, kann man etwas darüber wissen, was uns erwartet?
Wir haben Anna Szabó T. gebeten, die Rückübersetzung vorzunehmen, und ich denke, es ist eine sehr spannende, gültige und brillante Übersetzung entstanden. Besonders freue ich mich, dass wir mit Anna eine Dichterin dafür gefunden haben. Ich weiß nicht, wie sehr dies die traditionelle Linie von Radnóti repräsentieren wird, aber sicherlich in dem Sinne, dass es von Péter Valló geleitet wird und Shakespeare ist. Ich glaube nicht, dass der Progressivismus autorenabhängig ist. Péter Hód bat Adrienn, die Choreografin der Aufführung zu sein. In ihrer Vision als Regisseurin steckt eine leidenschaftliche Darbietung, und Adrienn ist auch eine der fortschrittlichsten Performerinnen im zeitgenössischen Tanz.
Du weist Frauen in deinem Theater eine wichtige Rolle zu. Glauben Sie, dass Frauen unterdrückt werden?
Auch wenn sie nicht unterdrückt werden, sehe ich den Beruf und die Gesellschaft als sehr männerzentriert. Darin liegt kein feministischer Impetus, sondern die Absicht, Chancen zu bieten. Ich denke, dass die Schaffung von Chancengleichheit und deren Beachtung einen Prozess der Neuausrichtung einleitet, das ist mir ein wichtiges Anliegen.
