Es ist nicht unbedingt gut, sich einen Film anzusehen, von dem man weiß, dass er acht Oscar-Nominierungen erh alten hat. In solchen Fällen erwartet man auf jeden Fall etwas sehr Beeindruckendes, sehr Komplexes und egal wie sehr man versucht sich zurückzuh alten, am Ende sagt man: „Zeig es mir jetzt!“Sie setzen sich hin, um es mit H altung zu beobachten. Das ist mir bei Moonlight passiert, und so sehr ich auch versucht habe, mich zurückzuh alten, es wurde erst am Ende des Films klar, dass ich etwas ganz anderes erwartet hatte.
Das bedeutet aber nicht, dass Moonlight überhaupt schlecht ist
Weil der Film von Barry Jenkins sehr gut ist, ein sehr starker Film, verdient er wirklich die Nominierungen. Es ist nur so, dass es ohne den Hype um den „Lieblingsfilm des Jahres“wahrscheinlich viel besser angekommen wäre.
Der Preisregen hat bereits begonnen
Moonlight wurde für sechs Golden Globe Awards nominiert und gewann den Golden Globe Award für den besten Film in der Kategorie Drama. Er gewann den Preis für den besten internationalen unabhängigen Film bei den British Independent Film Awards und gewann den Publikumspreis beim Chicago International Film Festival. Der Film ist ein großer beruflicher Erfolg bei Kritikern: Die Los Angeles Film Critics Association zeichnete den Film mit vier Preisen aus (Bester Film, Regisseur, Nebendarsteller und Kameramann), und laut Filmkritikern in Boston, New York, Toronto und San Francisco, Es war auch der beste Film des Jahres 2016, das beste Werk des Jahres.
Sicher ist auch, dass der Film, wenn nicht acht, so doch etliche Preise gewinnen wird, allein schon wegen der Thematik der Schicht. Was auf den ersten Blick so erscheinen mag, wie schwierig es ist, in einer gew alttätigen Nachbarschaft aufzuwachsen und sogar schwul zu sein – aber der Film sagt eigentlich viel mehr als das. Zum Beispiel, wie unser enges Umfeld einen enormen Einfluss auf uns hat, auf unsere Identität, auf unser Selbstbild, und wie schwer es ist, hinter den uns anhaftenden Etiketten zu erkennen, wer wir wirklich sind.
Absolut: Wer wollen wir wirklich sein?
Chiron, die Hauptfigur, lebt in einem Armenviertel von Miami mit seiner alleinerziehenden Mutter, die sich nach den ersten Szenen als drogenabhängig entpuppt, sodass sein Sohn nicht wirklich auf ihn als Mutter zählen kann entweder. Und die Sache mit Chiron ist, dass er der Typ in der Klasse ist, den die anderen für sich ausgewählt haben, er wird systematisch gehänselt und manchmal wird er verprügelt. Er versteckt sich in einem leeren Haus vor diesem üblichen Mobbing, und dort findet Juan ihn, der das sprachlose Kind nach Hause bringt, und mit der Zeit entwickelt sich zwischen ihnen eine Art Vater-Sohn-Beziehung. Natürlich ist auch Juan nicht perfekt: Obwohl er ein supercooler Typ und die einzig brauchbare Vaterfigur für den Typen ist, stellt sich heraus, dass er ein Drogendealer ist, auch wenn er sich selbst dafür schämt. Nicht umsonst sagte er das einmal während ihres Gesprächs zu Chiron, als er an diesem Tag nach einer Axt und dem immer häufigeren Beinamen, dem Bastard, fragte:
Irgendwann musst du dich entscheiden, wer du sein willst. Lass es nicht von jemand anderem machen
Und im Grunde ist das auch die Botschaft des Films. Geschrieben sieht es sehr einfach aus, aber in Wirklichkeit ist es viel schwieriger, oft sogar, diese Idee in unserem Kopf zu formulieren. Viele Menschen erkennen erst zu spät oder gar nicht, dass sie nicht das Leben führen, das sie wirklich wollen, sondern dass sie ihr Schicksal durch solche und solche Erwartungen, Umwelteinflüsse und unaufgeforderte Ratschläge so gest altet haben. Was Chion mit dem Satz macht, würden wir jetzt nicht erschießen, aber so viel können wir sagen, dass Jenkins einfach, aber präzise darauf verzichtet, was diese Momente sind, Sätze und Situationen, die sich in unser Bewusstsein eingravieren, die dann unser Verh alten und Denken bestimmen auf lange Sicht. und unsere Beziehung zu uns selbst.
Der Film zeigt drei Stationen in Chirons Leben, sodass wir verfolgen können, wie sich die kleinen und großen Taten und Einflüsse aufeinander und auf die Persönlichkeit des Jungen auswirken. Nicht zufällig sehen wir die Stationen der frühen Kindheit, der Jugend und des jungen Erwachsenen alters: So kann der Film am sinnvollsten zeigen, woher wir kommen.
Die Geschichte hat keine großen Wendungen oder großen Dramen, aber ihre Stärke liegt gerade in ihrer Einfachheit, in den ausgelassenen Sätzen, und das macht Chirons langsame Entdeckung seiner Geschlechtsidentität sehr greifbar. Und so kommt man an den Punkt, an dem man sich entscheiden muss, ob man Opfer oder Täter wird.
Achtung Klischeefrei
Aufgrund des (schwulen und afroamerikanischen) Themas des Films könnte er voller Klischees sein, aber zum Glück ist sich Jenkins dieser Fallstricke so bewusst, dass er sie absichtlich dreht. Obwohl wir uns in einer der gefährlichsten Gegenden von Miami befinden, bekommen wir also nicht die üblichen Gew altszenen, d.h. es gibt keine großen Schießereien oder direkten Schläge auf Kinder: Der Film beleuchtet vielmehr die tieferen, psychologischen Auswirkungen der Gew alt Umwelt und Missbrauch. So ist es möglich, dass auch wir zusammen mit der Hauptfigur, die sonst kein gesprächiger Typ ist, müde werden, seine Einsamkeit spüren und seine ständige Melancholie übernehmen.
Was langsam Teil seiner grundlegenden Natur wird, wie es normalerweise bei den meisten Menschen der Fall ist, die jahrelang missbraucht wurden. Für Chiron werden Aggression, Angst und das Wissen, dass er jederzeit und überall gedemütigt werden kann, fast selbstverständlich zu einem Teil seines Lebens.
Die Vielschichtigkeit des Films zeigt sich erst hier so richtig, weil (und trotz) der Tatsache, dass dies nicht sein Hauptschlag ist, er auch ohne kitschige oder emotionale Szenen das Wesen von Schulmobbing äußerst treffend darstellen kann (welches Wort übrigens ungarisch ist, gibt es kaum eine Entsprechung, obwohl das Phänomen auch hier existiert). Wenn wir es wirklich übersetzen wollen, könnten wir es zeitgenössischen Missbrauch nennen oder es einfach Demütigung, Herabsetzung, Saugen nennen.
Natürlich nicken viele Menschen darüber, „jeder wurde in seiner Kindheit ein- oder zweimal gemobbt, aber wir sind trotzdem Menschen geworden“– aber die Eigenschaft von Mobbing ist, dass es hartnäckig, kontinuierlich und methodisch ist, was bedeutet, dass das Opfer ist dauerhaft traumatisiert und wird dadurch schikaniert. Und viele junge Menschen sehen den einzigen Ausweg im Selbstmord, wie Chiron es einem seiner Freunde ausdrückt. Übrigens hat dieser Freund ein viel besseres Verständnis dafür, was für ein Verh alten er sich aneignen muss, um (im Gegensatz zu Chiron) von den Axtern in Ruhe gelassen zu werden. Wenn wir es nehmen, werden beide wegen der Missbraucher zu diesem oder jenem: Nur während Chirons Freund das Sicherheitsspiel spielt, verhält sich die Hauptfigur einfach wie jede misshandelte Person.
Eine weitere große Stärke des Films ist, dass der Regisseur uns nicht um jeden Preis in die Hauptfigur verlieben will. Aber es ist auch schwer, mit ihm mitzufühlen, weil er nicht spricht, auf nichts wirklich reagiert und trotz des Ratschlags seines Freundes nichts unternimmt, sondern weiterhin gemobbt wird. Wenn sie eine Frau wäre und ihr Mann sie jeden Tag schlagen würde, würde sie sicherlich wie viele misshandelte Frauen die Frage bekommen: Warum bleibt sie?
Und wenn jemand die Natur des Missbrauchs nicht kennt oder was Viktimisierung mit sich bringt, dann denken sie wirklich auch an Chiron, dass er wirklich nur ein bisschen ein unbeholfener, uninteressanter, asozialer Typ ist, wer vielleicht er selbst kann dagegen tun, jeden Tag niedergemäht zu werden. Jenkins hingegen scheint mit dem Thema bestens vertraut zu sein, was möglicherweise an seinen persönlichen Erfahrungen liegt, da bekannt ist, dass er selbst mit einer drogenabhängigen Mutter aufgewachsen ist.
Da es keine großen Ereignisse im Film gibt, würde ich definitiv nicht den Hauptpunkt drehen, also wo der Regisseur Chirons Geschichte und Persönlichkeitsentwicklung aufnimmt. Nach dem bisher Gesagten ist es jedoch wichtig hinzuzufügen, dass der Film zwar einen relativ langsamen Fluss hat, aber keine Minute lang langweilig ist. Jenkins spielt sehr geschickt mit der Aufmerksamkeit des Betrachters, etwas passiert immer dann, wenn der Betrachter das Interesse verlieren würde, sei es nur eine schön fotografierte Szene, ein heruntergefallener Satz oder eine bedeutungsvolle Geste. Andererseits ist die schauspielerische Leistung sehr stark: Der Blick von Alex R. Hibbert, der den kleinen Jungen Chiron spielt, ist sehr stark und er spielt den eingeschüchterten, misstrauischen und schrecklich unglücklichen kleinen Jungen sehr einfühlsam, während Mahrshala Ali in der Rolle ist von Juan kann das auffälligste Element des Films sein, obwohl er nur wenige Minuten spielt. Denn es schafft es schon in dieser kurzen Zeit zu vermitteln, was Freundschaft bedeuten kann.
