Victor Hugo Wir befinden uns in Notre-Dame in Paris, als das junge Zigeunermädchen Esmeralda beschuldigt wird, Kapitän Phoebus ermordet zu haben. Unter Drohungen gegen sie gibt Esmeralda schließlich die Messerstecherei zu, die eigentlich nicht von ihr, sondern von Frollo begangen wurde, und wird zum Tode verurteilt. An diesem Tag erschien 1831 die Erstausgabe des Romans
Der 27-jährige Victor Hugo begann 1829 im Auftrag des Gosselin-Verlegers Ende des 15. Jahrhunderts sein erstes großes Werk zu schreiben, XI. Notre-Dame in Paris, spielt während der Regierungszeit von König Ludwig. Die Idee zu dem Roman, der als eines der bekanntesten literarischen Werke der französischen Romantik gilt, entstand aus einem anders ausgerichteten Interesse des Autors. Hugo hielt es für wichtig, die mittel alterlichen architektonischen Erinnerungen der französischen Hauptstadt zu bewahren, und widmete mehrere Studien der Frage, wie sich Kathedralen, einschließlich der Kathedrale Notre-Dame, im Laufe der Zeit entsprechend den verschiedenen Stilen der Zeit verändert haben. Darüber reflektiert er übrigens in einem längeren Exkurs im Roman, in dem er erklärt, dass seiner Meinung nach die Architektur durch die Erfindung des Buchdrucks allmählich in den Hintergrund getreten sei und in Zukunft verschwinden werde. Hugo versprach dem Verleger, das Manuskript bis Ende 1830 fertigzustellen, doch die revolutionären Ereignisse im Juli stoppten die Arbeit, sodass der Roman erst im Frühjahr des Folgejahres erscheinen konnte. Die während der Revolution gesammelten Erfahrungen waren gut für die Arbeit und bereicherten sie in mehrfacher Hinsicht.
Kultbait - was ist das für ein Artikel?
Haben Sie gerade durch die Informationsflut gescrollt und sind plötzlich auf diesen Titel gestoßen? Haben Sie sich in Ausrutscher, Halbwahrheiten verfangen, haben Sie sich in der Hoffnung auf einen Skandal verfangen? Du bist nicht allein. Bei all diesen Reizen kommt uns oft nur das in den Sinn, was wirklich trifft, was sich von den anderen abhebt. Es ist kein Zufall, dass das Internet voll von Clickbait-Titeln ist, hinter denen man normalerweise nichts Wertvolles findet, während wirklich gründlicher, qualitativ hochwertiger Inh alt oft in der Nachrichtenkonkurrenz verloren geht.
Uns ist es wichtig, dass du etwas für deine Zeit bekommst, sowie zu merken, wann sie dich abschneiden wollen, um dir bewusst zu machen, wie es sich lohnt, Online-Schriften verantwortungsvoll zu konsumieren. So entstand unsere neue Serie: ein Stück Alltagskultur, dessen Titel dem Reizniveau unserer Zeit angepasst ist. Das ist Kultköder.
In der Einleitung des Romans ist eine weitere – vielleicht authentische – Entstehungsgeschichte nachzulesen, wonach der Autor-Erzähler (Hugo verschmilzt beides an vielen Stellen) durch eine Inschrift ("Untergang") an der Wand der Kathedrale gefunden. Jeder kennt die Geschichte und die Hauptfiguren von Notre-Dame. Letztere sind allesamt stark polarisierte Figuren, die jeweils eine Eigenschaft verkörpern. Quasimodo, der missgebildete, bucklige Glöckner der Kirche (er ist im Roman noch taub, aber die meisten Verfilmungen lassen diese Eigenschaft aus), erscheint lange Zeit in einem negativen Licht, erst im letzten Drittel der Geschichte dass dem Leser klar wird, dass sich hinter dem monströsen Äußeren tatsächlich ein fehlbares, fühlendes Wesen verbirgt. Die Wünsche von Quasimodo und seinem Pflegevater, dem Erzdiakon Claude Frollo, werden beide von einem wunderschönen sechzehnjährigen Mädchen, Esmeralda, entfacht. Esmeralda, die im Roman die Verkörperung von Güte, Unschuld und Schönheit ist, wurde ihrer Mutter als Kind von Zigeunern entführt und lebt seitdem als Schaustellerin unter ihnen.
Vater Frollo, verrückt nach dem asketischen Lebensstil und mit okkulten Wissenschaften beschäftigt, verspürt ein krankhaftes, obsessives Verlangen nach dem jungen Showgirl, das wiederum in einen Pferdekapitän, Phoebus, verliebt ist. Frollo heckt einen teuflischen Plan aus, lässt Esmeralda unter falschen Anschuldigungen des Mordes und der Hexerei verhaften – ihr Schicksal ist dem Untergang geweiht, wenn sie sich nicht dem Dekan ergibt.
Es ist kein Zufall, dass das Motto des Romans „Untergang“lautet. In Übereinstimmung mit den Traditionen der Romantik wird das Schicksal der Charaktere oft vom blinden Zufall bestimmt, und ihr Untergang basiert auf einer Reihe fataler Fehler. Quasimodo glaubt fälschlicherweise, dass eine Armee von Bettlern nach Notre-Dame kommt, um Esmeralda zu entführen. Das Mädchen wird hingerichtet, und der bucklige Glöckner wirft ihren Ziehvater wütend vom Domturm. Als Nachwort berichtet die Autorin, dass die Überreste von Quasimodo später zusammen mit Esmeraldas Skelett, mit ihren Armen um ihn, im Grabhügel gefunden wurden.
In dem Roman kritisiert Hugo offen das System der mittel alterlichen Inquisition, die damals jeden ins Blutvergießen schicken konnte, auch wenn er völlig unschuldig war. Ihm zufolge spiegelte diese Kunst auch den Prozess der Transformation von kirchlicher und weltlicher Macht wider. Als die Geistlichkeit dank des Buchdrucks zunehmend die Kontrolle über die Massen verlor, griffen sie zu solchen verzweifelten Mitteln, um die Macht zu erh alten. Wie erwähnt, ist das zentrale Thema des Romans der Kampf zwischen Mensch und Schicksal, aus dem letzteres als Sieger hervorgeht. Romantik zeichnet sich auch durch das ständige Mäandern, das Schäumen von Handlungssträngen, Episoden und Umwegen aus, die eher neuartigen als neuartigen Ereignisreihen. Der Autor führt den Leser unzählige Male in die Irre. Zu Beginn des Romans denken wir, dass der hungernde Bohème-Dichter Gringoire die Hauptfigur sein wird, aber es stellt sich heraus, dass er in der Erzählung nur verwendet wird, um die anderen Charaktere vorzustellen. Die titelgebende Kathedrale Notre-Dame ist mindestens ebenso der Protagonist des Romans wie die Charaktere, die ihn bevölkern. Hugo zieht immer wieder Parallelen zwischen der Architektur von Paris und dem Schicksal seiner Figuren, die Figur des Quasimodo lebt fast in Symbiose mit der Kathedrale, die ihm Heimat und Schutz bietet, mit den Glocken, die nur er mit seiner enormen Körperkraft läuten kann. Wichtig ist auch, dass der Autor eine Art Tableau über das damalige Paris und all seine Kreaturen liefern möchte. Im Roman erscheint der König genauso wie die Bettler, die rangniedrigsten Leute auf der Straße.
Notre-Dame in Paris wurde bei den Lesern so erfolgreich, dass sogar Hugos ursprüngliches Ziel damit erreicht wurde. Das Buch brachte die gotische Architektur in Frankreich wieder in Mode und führte zur Renovierung und zum Wiederaufbau von Notre-Dame. Während der Arbeiten, die in den 1840er Jahren begannen, war das Hauptziel der Architekten, das mittel alterliche Erscheinungsbild der Kathedrale so gut wie möglich zu reproduzieren. Bis zum Brand im letzten Jahr hieß das Äußere der Kathedrale Besucher willkommen.
Der enorme Erfolg des Romans führte natürlich sofort zur Geburt von Bühnen- und späteren Verfilmungen. Bereits zu Beginn der Stummfilm-Ära, 1905, gab es eine französische Adaption namens Esmeralda. In der Hollywood-Verfilmung von 1923 nahm der große Horrorstar der Ära, Lon Chaney, bekannt als der Mann der tausend Gesichter, die verzerrte Erscheinung von Quasimodo an. Chaney interviewte vor den Dreharbeiten Menschen mit Behinderungen, um sich besser auf die Rolle vorzubereiten. 1939 übernahm Charles Laughton, diesmal in einem Tonfilm, die Rolle des buckligen Glöckners. In dieser Version – ganz im Sinne des Hays-Codes, also der Zensur der moralischen Röhre – ist Frollo eine gute Figur, und die Rolle des Bösen wurde seinem Neffen Jehan übertragen, der im Roman als Nebenfigur auftritt. 1956 drehten die Franzosen auch ihre eigene Notre-Dame-Superproduktion mit zwei internationalen Stars, Gina Lollobrigida und Anthony Quinn, in den Rollen von Esmeralda und Quasimodo.
Für Kinder der 90er ist die Geschichte wohl am besten aus der Zeichentrick-Adaption des Disney-Studios von 1996 bekannt. Natürlich dämpft diese Version die dunklen, besonders grausamen Töne von Hugos Werk und rundet die Geschichte zu einem spektakulären Märchenfilm mit Happy End und durchsetzten Liedern ab. Trotzdem gilt es immer noch als eine der dunkelsten Disney-Produktionen, die keine Angst davor haben, Frollos Besessenheit von Esmeralda und seinen Rassenhass auf Zigeuner zu zeigen. Weniger spektakulär, aber viel düsterer und mit stärkerer Betonung der Sexualität ist Peter Medaks 1997 in Ungarn gedrehter Fernsehfilm, in dem Salma Hayek Esmeralda spielte. Auf dem Mafilm-Gelände in Fót bauten die Filmemacher eine lebensechte Pappmaché-Nachbildung der Fassade von Notre-Dame, die noch heute besichtigt werden kann (ideal, wenn Sie ein Selfie vor Notre-Dame machen möchten, dies aber nicht tun das Geld oder die Möglichkeit haben, nach Paris zu fliegen).
Um die Jahrtausendwende drehten die Franzosen auch eine Quasi-Parodie in der Neuzeit namens Quasimodo 2000, in der der arme Bucklige des Serienmordes verdächtigt wird, und das Feinschmecker-Disney-Studio adaptierte seine eigene Zeichentrickversion weiter in Form eines Bühnenmusicals. In diesem Zusammenhang sorgte es vor einigen Jahren für einen kleinen Skandal, als eine Aufführung des Stücks in einer High School im Bundesstaat New York abgesagt werden musste, weil einige Schüler einen Protest organisierten, weil die Rolle der Esmeralda an einen vergeben wurde weißes Mädchen (sie wussten wahrscheinlich nicht, dass Esmeralda das Kind war, das in dem Roman gehandelt wurde, und tatsächlich nicht Zigeuner-Herkunft war). Und das ist noch lange nicht das Ende der Fahnenstange. Dem aktuellen Haupttrend entsprechend wird Disney bald eine Live-Action-Adaption produzieren, und Idris Elba kündigte 2018 an, die Geschichte in Form einer modernisierten Verfilmung für Netflix wieder aufleben zu lassen, bei der er schreibt, Regie führt und übernahm auch die Rolle von Quasimodo.
Interessiert an anderen Cultbait-Geschichten? Hier kannst du die von gestern lesen:
